Gisela Volá é membro do Júri Honorário do Concurso Internacional de Fotografia PHotoFUNIBER’25, fotógrafa que mora na Argentina e trabalha nas interseções entre criação visual, educação e trabalho coletivo.
Nas últimas duas décadas, ele criou projetos de formação coletiva por meio de fotografia e narrativas visuais, como a Sub Cooperativa e La Plataforma. Ela é mentora e professora de fotografia e atuou como jurada em outras competições, como o World Press Photo Competition de 2023.
Nós o entrevistamos para saber algumas de suas reflexões sobre fotografia, como parte da competição:
Na sua opinião, o que é uma “boa fotografia”?
Uma “boa fotografia” é aquela que ensina algo, que nos faz pensar, refletir, mover e que a partir dela gera novos conhecimentos.
Conte-nos sobre algum trabalho recente que você fez ou está fazendo e os desafios que você encontrou ao desenvolver este projeto.
O que cria desafios dentro do ato de fotografar é o que não se vê a olho nu, mas o que queremos capturar porque o percebemos, ou queremos transmitir como mensagem, mas é preciso buscá-la além da mera captação, nesse caso você investiga, é preciso se aproximar da metáfora, se aprofundar na linguagem visual, que não é literal, não é o que se vê, mas o que não se vê, porque está latente e você tem que encontrar uma maneira de traduzi-lo para o campo das imagens, com a sua própria voz. Nos últimos anos tenho trabalhado com imagens sobre “amor” e agora estou trabalhando sobre a “fé”; São temas abstratos, são conceitos, e o caminho para a criação de um ensaio visual se torna uma busca enriquecedora e transformadora. Esse é o poder da pesquisa visual.
Você é muito ativa socialmente no setor da fotografia, criando e participando de plataformas e coletivos. Qual a importância desse tipo de agrupamento na fotografia?
A fotografia sempre foi entendida como um ato individual, em relação à conexão do fotógrafo com sua câmera. No entanto, estamos sempre com alguém do outro lado da câmera ou com quem conversamos sobre o assunto da pesquisa visual que estamos conduzindo, sejam editores, designers, jornalistas, dada a natureza multidisciplinar à qual a fotografia está associada hoje. É por isso que acredito que não apenas não estamos sozinhos, mas que em grupo há um poder maior para criar. Ajuda-nos também a suavizar o ego que tanto confunde e deslumbra o mundo artístico, e cria histórias mais amplas a partir da pluralidade da colaboração e do trabalho coletivo entre pares.
Hoje em dia, a maioria das pessoas tem acesso a uma câmera para tirar fotos e às redes sociais para compartilhá-las. Você acha que essa democratização nos ajudou a criar imagens melhores?
Acredito que quantidade não faz qualidade; é claro que ter acesso é necessário, mas isso não significa ter ferramentas genuínas; pelo contrário, pode ser um perigo porque as imagens hoje moldam a comunicação global e estabelecem narrativas dominantes. A educação visual, os cursos de fotografia e os espaços de aprendizagem são essenciais para nos mostrar as imagens que precisam estar no centro do debate e devem ser produzidas com ética e comprometimento.
Este ano, o Concurso Internacional de Fotografia PHotoFUNIBER espera receber fotos sobre o tema “educação”. Que narrativas você gostaria de ver sobre esse tópico que considera interessantes e atuais?
É um tópico que, como educadora, fico animada em encontrar em imagens. Gostaria de ver a construção entre pessoas, formas de conexão entre professores e alunos, diferentes tipos de espaços educacionais, alternativos, experimentais. Gostaria de conhecer outras realidades e ao mesmo tempo me emocionar, sonhando que a educação pode moldar um mundo melhor para se viver.
Você pode saber mais sobre o trabalho dela no Instagram: @giselavola