Citlali Fabián faz parte do Júri de Honra do concurso de fotografia PHotoFUNIBER’20. A carreira profissional de Citlali explora diferentes abordagens para o desenvolvimento de sua identidade, conexões com o território, movimentos migratórios e laços comunitários.
Seus trabalhos foram exibidos individualmente no México e nos Estados Unidos, bem como em exposições coletivas na Espanha, Holanda e Argentina.
Citlali Fabián afirma que, por meio da fotografia, é possível “entrar e observar outros mundos”
Para o artista, uma boa fotografia deve “manter um discurso visual mesmo sem a necessidade de uma explicação escrita ou oral”. Ciente da importância da fotografia para entender as comunidades, o Citlali afirma que, por meio da fotografia, é possível “entrar e observar outros mundos”.
Atualmente, Citlali Fabián está desenvolvendo o projeto de fotografia Ben’n Yalhalhaj / Soy de Yalálag, no qual ele documenta sua comunidade Zapotec-Yalalteca no México e nos Estados Unidos, sendo a última parte do projeto beneficiada pelo National Geographic Society Grants.
Como você começou e por que trabalhar com fotografia?
Comecei a praticar fotografia como um ato diário nos negócios da família. Meu pai é dono de uma loja de fotografia, onde passei boa parte da minha infância, às vezes ajudando, tirando algumas fotos de identificação, revelando filmes em seu minilab, recebendo pedidos ou às vezes apenas brincando.
Tirar fotografia era algo acessível para mim, permitindo-me estabelecer um relacionamento com as pessoas que vieram deixar suas fotografias para revelar.
Tirar fotografia era algo acessível para mim, permitindo-me estabelecer um relacionamento com as pessoas que vieram deixar suas fotografias para revelar.
Entendi que o relacionamento familiar que mantinha com as imagens respondia à necessidade de preservar nossas memórias. Então, eu comecei a registrar as minhas. Os momentos com meus amigos e familiares, que coincidiram na época com o início da minha “independência” na adolescência, mas também com os problemas sociais em que a cidade em que vivia atravessava. E foi a fotografia que de certa maneira me motivou a sair para o mundo.
Conte-nos sobre alguns trabalhos recentes que você fez: como tem sido, houve problemas com o equipamento, alguma dificuldade em fotografar e quais foram as soluções?
No final do ano passado, eu estava em uma longa estadia em Los Angeles, continuando meu projeto de documentário fotográfico Ben’n Yalhalhj, no qual documento minha comunidade zapoteca espalhada pelo México, mas também nos EUA, principalmente em Los Angeles. Não foi a primeira vez que visitei minha família, mas sempre estar em um lugar distante é um desafio.
Esta oportunidade permitiu-me conectar e conhecer melhor minha comunidade Yalalteca-Americana. E, é claro, testemunhe como nossa cultura migra e se adapta, dependendo das necessidades e do alcance da própria comunidade.
Encontrei semelhanças e diferenças fabulosas em práticas religiosas, linguísticas e sociais. Eu acho que o principal desafio ao fazer um projeto documental é justamente estabelecer uma relação de confiança com outras pessoas. A coisa mais gratificante também é nas imagens em que existe essa conexão que nos permite entrar e observar outros mundos.
Por que você acha importante a formação em fotografia?
Penso que, assim como é importante saber ler e analisar um texto, é importante fazer o mesmo com as imagens. Vivemos uma época em que saber entender e analisar os contextos, conotações e incidência de uma imagem nos permite gerar critérios.
Como júri, que critérios são levados em consideração ao escolher uma fotografia como vencedora?
Uma boa fotografia tem um equilíbrio entre a técnica e o objetivo com o qual foi feita, algo como “a composição do conteúdo”, ou seja, mantém um discurso visual mesmo sem a necessidade de uma explicação escrita ou oral, embora, é claro, às vezes Isso é necessário e reforça o que vemos nas imagens.