Entrevistamos Liz Tasa, que faz parte do Júri do Concurso Internacional de Fotografia PHotoFUNIBER’24.
Liz Tasa é fotógrafa freelancer e já publicou em diversos meios de comunicação nacionais e internacionais. Atualmente é artista de Galeria Pública e membro da Woman Photograph. Faz parte do 6×6 Global Talent Latin America 2019 do World Press Photo.
Trabalhou como fotojornalista em diversos meios de comunicação no Peru e desenvolveu diversos projetos documentais pessoais que giram em torno da exclusão social, racismo e direitos humanos.
Você pode nos contar como surgiu seu interesse pela fotografia?
Meu interesse pela fotografia surgiu no final de minha carreira comunicativa e com meus primeiros cursos de análise de imagens, quando analisamos as fotografias de Martin Chambi, um dos maiores fotógrafos e retratistas da história peruana. O estudo da sua história e dos seus temas gerou um grande interesse pela fotografia documental que anos mais tarde seria reafirmado quando comecei a trabalhar num semanário do jornal “El Comercio”, onde tive a oportunidade de fotografar diferentes histórias e aprender mais sobre a minha história, cidade e seus arredores. Todas essas experiências geraram em mim o interesse em fotografar histórias na minha própria linguagem.
O que você considera uma “boa fotografia”?
Para mim, uma boa fotografia é aquela que nos conta uma história e também levanta questões. É uma imagem que é criativa e que, claro, tem características diferentes, que vão desde a composição, iluminação, técnica fotográfica, e são utilizadas como recursos narrativos, que proporcionam harmonia à imagem.
Para você, o que chama a sua atenção quando vê as fotografias como júri de um concurso?
No meu caso, gosto de prestar muita atenção nos elementos que atravessam a imagem, nas camadas que os compõem, elemento ou personagem principal e ver que história começa a ser gerada a partir dessa primeira impressão. Também me interessa que a imagem seja criativa, que me mostre algo que nunca vi antes, ou que tenha engenhosidade ao retratar um tema.
Conte-nos sobre algum trabalho recente que você fez ou está fazendo e os desafios que a criação fotográfica apresenta.
O último projeto fotográfico que fiz chama-se “Sublime Effroi, o medo da montanha”, é um projeto que fiz na Suíça graças a uma residência artística. O projeto buscou retratar a Suíça antiga, principalmente os Alpes Suíços, que eram cercados de mitos e lendas, e onde existia uma relação de medo entre o homem e a natureza, devido aos desastres naturais e aos animais selvagens. Tive três meses para realizar o projeto, desde a pesquisa até a exposição na cidade de Sierre. O principal desafio deste projeto fotográfico foi conhecer o território em tão pouco tempo, tentar compreender a sua história, enfrentar os meus próprios medos ao caminhar sozinha pelas florestas de dia e de noite, o idioma também era uma limitação, já que todos na região falavam francês, mas foi um projeto super enriquecedor em que misturei, na montagem da exposição, fotografias com hologramas caseiros de animais silvestres, muito temidos no vale e que hoje estão ameaçados de extinção, e que fotografei no zoológico de Sierre, na Suíça.
Uma das questões públicas mais atuais é a preocupação com o meio ambiente. Como fotógrafo documental, como você busca refletir sobre esses problemas por meio de imagens?
A nível pessoal, não tive neste momento a oportunidade de abordar qualquer questão relacionada com o ambiente. Mas o projeto que realizei em 2019 com “Sublime Effroi” refletiu sobre os problemas ambientais que atravessavam o vale suíço, como a posse que o homem fez e faz sobre a montanha a tal ponto que por medo matou os animais selvagens que Eles viviam no vale, como ursos e lobos, e acabaram extintos e alterando a biodiversidade das montanhas.
Minha intenção com o projeto foi mostrar os dois lados: o selvagem, mas também a beleza dessas espécies através das molduras e que o espectador se aproximasse desses animais silvestres de uma forma diferente, com respeito e admiração por eles. Fiquei muito feliz que este projeto seja finalmente compartilhado com os próprios cidadãos de Sierre, na Suíça, e possa gerar algum impacto neles. Acho super importante abordar esse tipo de questões através da nossa arte e tentar gerar reflexão, mas, acima de tudo, ação entre os cidadãos para proteger e cuidar do nosso meio ambiente.
